Exposition Phantasia au Tripostal à Lille.

Aujourd'hui j'ai enfin pu aller à l'exposition du Tripostal, il y avait beaucoup trop de monde la dernière fois. Sachez que cette exposition est gratuite pour les étudiants en art et d'autres catégories, et il y a des réductions pour les autres. C'est vraiment une des expositions phares de Lille 3000 Fantastic, et je la recommande. Le Tripostal était un endroit un peu abandonné avant Lille 2004, mais depuis, grâce au succès rencontré par les expositions, c'est devenu un lieu important de la culture à Lille. En 2010 il y avait cette exposition assez intéressante intitulée "La route de la soie" qui présentait des oeuvres et installations d'artistes chinois, indiens, iraniens, palestiniens, libanais, égyptiens, afghans ou encore pakistanais. Cette année, le Tripostal, avec le thème du fantastique, se concentre une nouvelle fois sur l'art contemporain et l'on a droit sur 3 étages aux travaux d'artistes plasticiens, ou encore vidéastes.

On peut donc admirer ce que représente le fantastique pour les artistes et comment ils l'intègrent à leurs univers. Et la visite commence par celui de Théo Mercier, assez ironique et un peu cynique je trouve sur la société de consommation. Entre le solitaire, un monstre fait d'une accumulation de spaghettis, la famille de fantômes aux lunettes noires et les divers corps décharnés fumant une cigarette, on imagine bien comment le monstre, ici, c'est nous, happés par la société dans laquelle on vit. Enfin, c'est comme cela que je l'ai perçu. Les têtes de mort avec une cigarette dans la bouche ou une peau de banane sur la tête, ainsi que les fantômes avec des oreilles de Mickey sont autant de signes de notre civilisation associés à des symboles de mort.

On monte alors un étage après avoir découvert l'univers de Théo Mercier pour entrer dans la chambre créée par Marnie Weber, La chambre des murmures. Et là c'est un tout autre univers, plus proche des légendes d'Halloween, plus coloré aussi. Cette chambre c'est la chambre d'une des membres d'un groupe de rock fictif inventé par l'artiste. On y trouve des monstres proches de l'aspect des sorcières, ou des couleurs, je ne sais pas, plus dans le ton d'Halloween, qui accompagnent les rêves d'une fille du groupe (enfin, je crois, elle se trouve endormie sur le lit). On peut également voir 2 vidéos où le groupe apparait, sur une plaine je crois. Dans la chambre il y a également des tableaux qui montrent les 4 membres du groupe. Enfin, c'est ce que j'ai imaginé à partir de la scène. Après tout, toutes les installations ne servent qu'à nourrir notre imaginaire, et c'est nous qui interprétons. Je n'ai pas trop saisi l'explication qui faisait allusion à l'allégorie de la caverne de Platon, car les images ne m'y ont pas trop fait penser.

Ensuite, juste avant d'aborder l'univers de Nick Cave, on a l'occasion de pénétrer dans une petite salle où se trouve l'oeuvre de Ryota Kawakubo, The Tenth Sentiment. Attention pour y entrer il faut faire la queue et on ne peut rester dans la salle que 6 minutes, le temps de l'oeuvre. Il y a beaucoup de monde et on ne peut faire rentrer que 20 à 25 personnes dans la salle. J'ai beaucoup aimé cette oeuvre. En fait, il s'agit d'un train miniature qui éclaire des objets simples de la vie quotidienne, et l'ombre projetée, comme une lanterne magique, nous révèle une ville futuriste fantastique. J'ai aimé le concept. A partir d'objets ordinaires aux formes banales (crayons, balle de ping-pong, ampoules, bol, passoire, rouleau de sopalin vides, ressorts...), Kawakubo nous les montre sous leurs aspects extraordinaires, à travers les ombres qu'ils projettent sur le mur. Tout en gardant sa thématique de ville futuriste déshumanisée, faite de machines et de robots. Cela vaut le coup d'oeil je pense.

Enfin, le fameux Nick Cave et son univers un peu pop coloré, enfin c'est ce que je pense. Malheureusement, il n'y a pas le lapin rose qui est sur les affiches un peu partout, mais une vidéo d'une performance avec ce costume. Chez Nick Cave, qui s'inspire de la haute couture entre autre et de la musique, le fantastique est féérique, et surtout affaire de couleurs et de textures. C'est si osé dans le ton des couleurs que ça a un je ne sais quoi de joyeux et d'enchanteur. Tous ses Soundsuits sont des costumes qui représentent des personnages, et qui peuvent être enfilés pour des performances. On voit d'abord les costumes, puis les performances assez insolites, et amusantes (les sortes de singes qui font comme "sauter de lianes en lianes") en vidéo. C'est cela, j'ai cru comprendre, la Triple Ondulation. On voit les oeuvres en trois temps: celui de la création, celui de la performance, celui de l'animation (vidéo)..

Enfin, nous arrivons au dernier étage. On peut voir dès l'entrée une parodie du Radeau de la Méduse de Géricault par l'artiste Folkert De Jong. Avec cette fois-ci sur le radeau des personnages politiques du siècle dernier, mais je ne les ai pas reconnus. Juste à côté se trouve une réplique d'ascenseur très réaliste. Cela s'appelle Elevator Maze et c'est fait par Leandro Erlich. En fait c'est un ascenseur doublé qui donne l'illusion d'être dans un vrai ascenseur, seulement il n'y a en fait pas de vitre, même si on a la forte impression qu'il y en a.

En passant derrière l'ascenseur on arrive dans l'univers de trois artistes: Apichatpong Weerasethakul, Anton Cinzburg et Claire Morgan. Les deux premiers ont plutôt fait un travail de vidéaste, tandis que la troisième, avec Silver Lining, nous montre une chouette et un rat enfermés et figés dans une structure de fils aèrienne et éclairée. Je n'ait pas trop compris cette oeuvre, mis à part peut-être le jeu entre le prédateur et sa proie. Le travail de Weerasethakul est une sorte de prélude à ce qu'il a fait au cinéma dans Oncle Boonmee. Si vous l'avez vu, c'est du même acabit. L'installation Primitive date de 2009, un an avant sa palme d'or, et il s'agit toujours d'un questionnement fait sur les apparitions, les différentes vies que l'on peut incarner selon les croyances propres aux régions dans lesquelles il travaille (Chiang Mai et Bangkok). Il est aussi question de mémoire et de mystère, le tout dans un rythme très lent qui lui est propre, presque proche du réel. Enfin, Cinzburg nous montre un paysage enneigé et vide, un paysage désolé, qui se voit imprégné de fumée rouge. Cela m'a semblé assez beau et poètique.

La dernière oeuvre est intéressante également, c'est un décor et du design, un peu inspiré des 70's mais qui fait penser à un décor futuriste. Il y a pas mal de références cinématographique (je pense surtout aux films de science-fiction comme Tron, Star Wars ou 2001, l'odyssée de l'espace). Et c'est à nous d'imaginer à quel film cela peut bien faire référence, ou tout simplement d'imaginer le futur. Il s'agit de l'oeuvre Untitled, de Borre Saethre. Au fond se trouve la licorne mais elle est cachée par un verre teinté rouge transparent.

En résumé c'est une exposition très intéressante, que l'on peut faire assez vite s'il n'y a pas trop de monde. Mes coups de coeur vont pour l'univers de Théo Mercier, de Nick Cave, et de Borre Saethre, ainsi que pour le train de Kuwakubo. L'exposition dure jusqu'au 13 janvier 2013. Celle de la gare Saint-Sauveur a l'air intéressante également.

P.S.: Désolé si certaines photos sont floues, mais l'utilisation du flash était interdite.